Sobre mí
CV :
IN ENGLISH:
As a graduate in English studies from the University of Santiago (USC) in Spain, she takes part in projects of litterary criticism and writes two books (Plenitudes, 2008; El Caleidoscopio. 2014) including poems by her illustrutated. Pupil of the Galician plastic artist Maximiliano López, she mainly collaborates in different exhibitions in Spain and Italy, receiving recognition like "Award Diploma to a Foreign artist" (Periscopio sull’arte in Italia, Castello Ducale of Corigliano Calabro, 2016). She also participates at the Inauguration of the Limen Arte Museum (Vibo Valentia, 2017) where one of her art pieces is acquired and an allusive Award Plate received. Recently, she has been pointed out as “Signaled artist” at the Ist Biennale città di Pescara.Rassegna d’arte contemporanea internazionale (Circolo Aternino Corso Martoné, Pescara, 2018) and signalled with "Attestato di merito" at the Ist Pro-Biennale Internazionale di Pescara (october, 2019) . Some of her artwork is in prívate art collections.
Other exhibitions: Rassegna Premio Sulmona, 2016; Sos Partenope: 101 artists for the book of city (Castel dell’Ovo; Basilica San Giovanni Maggiore, Naples, 2017); Prospettive del Terzo Millenio (Maca, 2018); Artbox New York 1,0 (New York, 2018), Biennale internazionale della Calabria citra (Museo Comunale Palazzo delle Esposizioni, Praia a Mare, CS, 2018), International Artwork Digital Exhibition in the Big Apple (Artosino Gallery, New York, March 2nd - April 2nd, 2019), Genoa International Fine Art (Genoa, Estella Palace, may 2019) etc.
One could set out a tendency towards expressionism in her works, as well as a liking for visive poetry and the use of heterogeneous material.
EN ESPAÑOL:
Mª Victoria Villar Sanjurjo nació en Lugo (Galicia, España) y es licenciada de grado en Filología inglesa por la Universidad de Santiago de Compostela. Ha colaborado en iniciativas colectivas de crítica literaria como “Symposium on Irish Studies” (ed. Netbiblo, 2000-2007) y escrito dos libros: Plenitudes (ed. Entrelineas, 2008) y El Caleidoscopio (ed. Círculo Rojo,2014) con poemas por ella ilustrados.
Su labor académica e investigadora universitaria y laboral como docente en enseñanza secundaria fue compaginada con el aprendizaje de técnicas pictóricas, para continuar después su aprendiendo con el artista Maximiliano López.
Ha realizado cursos de Arteterapia e Historia del arte por la UOC (Barcelona), colaborado en varias exposiciones realizadas en España (2002-2013) y más recientemente en Italia (2016-2018), recibiendo reconocimientos como "Artista extranjera" en la exposición Periscopio sull’arte en Italia (Corigliano Calabro, 2016) o en la Muestra–Inauguración del Museo Limen Art, (febrero-marzo 2017) siendo adquirida una de sus obras durante el evento realizado por este museo calabrés, recibiendo una placa de reconocimiento conmemorativa alusiva durante el evento.
Su colaboración con la iniciativa napolitana “SOS Partenope.101 artisti per il libro de la città”, iniciada en el 2017, la ha llevado a tomar parte en exposiciones realizadas en algunos de los lugares más emblemáticos de Nápoles.
Otras de sus obras han sido aceptadas en la exposición Artbox New York 1.0 (abril 2018,Nueva York). Ha participado en el TAE 2018 (Twitter Art Exhibit) realizado en Camberra (Australia) en marzo-abril de 2018.
Más recientemente, ha recibido el mérito de "Artista señalada" en la Reseña internacional de la !ª Bienal de la ciudad de Pescara (octubre, 2018) y alguno de sus trabajos ha entrado en colecciones de arte privadas.
En sus pinturas, generalmente de corte expresionista, sobresale la poesía visiva y el uso de materiales diversos.
EXPOSICIONES/ EXHIBITIONS:
- “Colectiva”, (Hotel Méndez Núñez, Lugo, junio 2002)
- IFEVI (Vigo, -Pontevedra- , 2012 y 2013)
- La magia de la vida (Casa cultural de Luiña, -Asturias- 2013)
- 1ª Reseña de Arte Contemporánea “Periscopio sull’Arte in Italia” (Castello Ducale di Corigliano Calabro, 2016), con diploma de reconocimiento en calidad de artista extranjera.
- Reseña Internacional de Arte Contemporáneo “XLIII Premio Sulmona” (Polo Museale Civico Diocesano, Sulmona, noviembre-diciembre 2016)
- Exposición-Premio Internacional Limen Art (Museo d’Arte Vibo Valentia, 2017) con estatuilla de reconocimiento especial y adquisición de obra por parte del museo.
- SOS Partepone.100 artisti per il libro della città (Castel dell’Ovo, Nápoles, abril 2017)
- SOS Partenope.100 artisti per il libro della città (Basilica di San Giovanni Maggiore, Nápoles, abril-junio 2017)
- SOS Partenope.100 artisti per il libro della città, (Polo Orafo La Bulla, Nápoles, julio 2017)
- SOS Partenope.100 artisti per il libro della città, (Acquedotto Augusteo del Serino, Nápoles, noviembre 2017)
- Prospettive del Terzo Millenio, Rassegna di Arte Contemporanea, MACA, Palazzo Sanseverino Falcone, Acri –Cosenza-, diciembre 2017-febrero 2018.
- Exposición-presentación del volumen “Percorsi d’Arte in Italia 2017” (Il Mitreo-Arte Contemporanea, Roma, enero-febrero 2018)
- Artbox. Proyect New York.1.0 , (Armory Art Weeks (Stricoff Gallery, Nueva York –USA-, marzo, 2018)
- Twitter Art Exhibit (TAE) 2018 en ayuda a Pegasus Riding ACT Inc., (Strathnairn Arts Gallery, Camberra -Australia-, abril 2018)
- Correspondencias y Mail Art (Aire centro de Arte, Santiago de Compostela, abril-mayo 2018)
-Muestra-Evento "Animales" - Arte, literatura y compromiso social, (Mitreo-ArteContemporanea, Roma, mayo-junio 2018)
- I Bienal ciudad de Pescara.Reseña internacional de Arte Contemporáneo (Circolo Aternino Corso Martoné, Pescara, octubre 2018), con mérito asignado como "Artista señalada".
-Bienal internacional de la Calabria citra (Museo Comunale Palazzo delle Esposizioni, Praia a Mare, noviembre-diciembre 2018).
-Exposición-Presentación del volumen "Percorsi d'Arte in Italia 2018" (Il Mitreo-Arte Contemporanea, Roma, enero-febrero 2019.
-International Artwork Digital Exhibition in the Big Apple (Galería Artosino, Nueva York, 2 de marzo - 2 de abril, 2019)
-Muestra-Evento "La Diversidad de lo Femenino" - Arte, literatura y compromiso social, (Mitreo-ArteContemporanea, Roma, marzo-abril 2019)
-Twitter Art Exhibit (TAE) 2019 en ayuda a Art in Healthcare, (mayo 2019, Edimburgo,
U.K)
-Genoa International Fine Art 2019 (Génova, Palazio Stella del 500, 4-15 mayo )
-Simposio Internacional VIII edición MuMi: Museo Michetti: Museo de Arte Moderno y Contemporáneo. Reseña de Arte Contemporáneo Internacional (Francavilla al Mare, Chieti, 27 de abril -12 de mayo 2019)
-I Pro-Bienal Internacional de Pescara "Concesión Premio Michele Cascella" (Circolo Aternino Corso Martoné, Pescara, octubre 2019), con asignación de "Attestato di Merito" a la obra expuesta.
BIOGRAFÍA/DECLARACIÓN ARTÍSTICA (Reflexionando intenciones):
El momento de explicar cómo llega uno/a a éstos u otros derroteros de talante artístico puede hacerse tan sencillo o tan complejo como queramos.Podría remitirme a la infancia, a la sala de exposiciones que se hallaba en la planta baja del edificio donde entonces vivía con la familia y la ilusión que me hacía ir a visitar todos aquellos trocitos de arte cambiando la monotonía de una sala multiusos que parecía cobrar otra vida en los días de exposición. Por supuesto, yo intentaba imitar todo aquello y convertía las paredes de una de las habitaciones (con el debido permiso) en un sinfín de hojas de papel coloreadas y cuidadosamente pegadas con celofán.Me hacía tremenda ilusión cuando veía a alguien sonreír al mirarlas. Por si el mensaje no quedaba claro, a veces escribía en el dibujo, lo cual quizás se debiera a algún tipo de influencia de los comics que leia, uno tras otro y a veces intensivamente, cuando la amigdalitis no me dejaba ir a clase y todo se volvía una especie de “autoformación” a través de lecturas cada vez más interesantes y mejor ilustradas en libros de cuento y comics.
Aún recuerdo cuando me regalaron uno de la tragedia shakespeariana “Hamlet”, donde la historia transmitía perfectamente la intensidad del original gracias a la magnífica sintonía entre ilustración y texto en las viñetas. Cuando las agmídalas se fueron (o más bien se las llevaron) yo había hecho ya todo un aprendizaje “extraoficial” que de otra forma seguramente me hubiera perdido. Así que sin buscarlo, un buen día, después de algún alguno concurso que otro principalmente dentro de las artes plásticas, se me adjudicó la sección de “historias en comic” de la revista escolar. La verdad es que las historias salían rápido y me encantaba tal tarea. El entrenamiento había sido intensivo.
Supongo que esta base y el regalo casual de un caballete hicieron el resto, que hubo de convivir con más lecturas, cómicas o trágicas, en los ratos de ocio. Si lo pienso ahora, me pregunto si algo de todo esto no tendrá que ver con el gusto por la definición del color cuando me hallo entre pinceles. Normalmente la intención es abierta, el expresionismo que perfila con mayor o menor abstracción, las obras realizadas, no impone una perspectiva única. Si el momento quiere marchar hacia lo abstracto, aunque no siempre ni únicamente entonces, el lienzo suele pedir letras, que no líneas para reconducir interpretaciones del espectador “erróneas”. Soy de la opinión de que cada obra ofrece y esconde matices que pueden evocar aspectos tan diversos como las miradas que se les dediquen, y generalmente en absoluto excluyentes. Son, por tanto, cuando aparecen, más bien líneas que se mimetizan con el cuadro formando parte del mismo como un todo que acaso pueda integrarse en el mecanismo de la obra o añadir algo sobre ella que pueda ayudar a su “reconstrucción” por parte de quien a él se aproxime.
En cuanto a la temática, me resulta difícil renunciar a los elementos naturales que añadan algún tipo de componente a la obra (cuando no se hacen ellos mismos protagonistas, lo cual es bastante frecuente).
Si pienso en algunos de los últimos cuadros, principalmente acrílicos, realizados, me doy cuenta de que si la figura humana aparece lo hace dentro de un contexto natural del que difícilmente puede (ni quiere) librarse. Podríamos decir que en estos casos el expresionismo se vuelve conceptualmente cercano a la noción romántica de la naturaleza como algo en lo que reflejarnos o de lo que distanciarnos según la subjetividad del momento. Supongo que esta noción romántica fue también la que en su momento me llevó a desarrollar la tesina sobre la contribución de los elementos naturales en el lirismo de obras como la “Cumbres Borrascosas”, allá entrando en el 2000. Y es que “El arte es el hombre agregado a la naturaleza”, como decía Van Gogh a este respecto.
Por otro lado, si como al parecer decía Leonardo Da Vinci, poesía y pintura están estrechamente ligadas y sólo se diferencian en la forma en que prima lo visual en pintura y lo parlante/auditivo en poesía, quizás la sutil combinación de ambos aspectos en una misma pieza pueda resultar evocador. Darle voz a la imagen y viceversa a través de su armonización supone un modo de experimentar sobre terrenos que, ya en por sí, parecen estar hermanados. En este sentido, acudir a menudo a la poesía visiva no podría tener más sentido.
A veces el verso pinta, a veces la pintura habla pero no siempre reclama voces que no sean las de sus formas y colores. El trayecto inicial a menudo atraviesa una metamorfosis en que lo de menos pareciera la conclusión y es el camino mismo el que toma la iniciativa. El uso de materiales diversos o el tratamiento con brillos y relieves a veces está muy pensado, otras lo va dictando este camino hecho al andar, como diría Antonio Machado, ese camino que tantas sorpresas guarda entre sus luces y sombras. Se trata de un descubrimiento más o menos fructuoso y antojadizo para el que tanto artista y espectador (roles intercambiables y cada vez más flexibles) han de poner de su parte.
Como decía August Zamoisky, “El arte es un modo de aprehender aquello que de otro modo es imposible captar, que excede a la experiencia humana”… Elegir a la naturaleza como guía en esa experiencia requiere a veces de un cierto intimismo para captar momentos fácilmente escurridizos. Esos que, después de todo, habrán de reconducirse hacia la esencia social común al ser humano, siempre compartiendo aunque sea aquello que apenas entiende o atisba en su modo de acontecer, ese “estado del alma” con el que Carl Chagall identificaba el proceso artístico, toda vez que es sólo a través del arte como podemos llegar a sacar a la luz lo aparentemente imperceptible, como Paul Klee sugería.
La fuerza del expresionismo en sintonía con los estados naturales, tan sutiles e imperceptibles a veces, resulta un campo de exploración muy interesante. La fusión de los elementos (aire, agua, tierra, aire) en un todo evocador de múltiples sensaciones desde un color con frecuencia potenciado, así como también la idea de lo efímero como una “ficción” a nivel global desde una naturaleza que encuentra siempre el camino hacia la regeneración (las estaciones que regresan o, la noche que precede al alba) son a mi entender aspectos muy sugerentes y a menudo pretendidos en estas obras.Cómo no, quisieran ellas seguir enriqueciéndose cada vez más certera y acertadamente entre voces y miradas, entre poesía e imagen, allá donde sea que se halle su escurridizo vértice. La espontaneidad, por otra parte, no se aparta en ningún momento. Antes bien, se diría que con frecuencia es gracias ella como el principio de tal recorrido puede comenzar y fraguarse paso a paso.